高校音乐教学研究开题报告3篇

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音乐教学开题报告高校音乐教学研究开题报告3篇

高校音乐教学研究开题报告第1篇

【摘要】高校音乐课要取得良好的教学效果,就必须加以改革,从而实现高校音乐教育及人才培养与音乐教育发展方向的统一。

音乐课程是高校教育的组成部分和必修学科,改革开放以来日益受到重视并取得了长足发展。但是,音乐课程依然是整个高校教育中的薄弱环节,离素质教育的要求还有一定的距离,难以跟上新世纪社会经济和教育发展的步伐。如何加强音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,已成为摆在高校音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。

一、音乐课程概述

高校音乐教育课程一直以来是我国高校教育的一个组成部分,并逐渐建立起相应的音乐课程体系。这种课程体系对于中国音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用,为我国培养了大批优秀的音乐人才。尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革,但总体框架并没有大的改变。面对新世纪音乐课程标准的实施,这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育和专才教育相互依存、协调发展的要求。

二、音乐课教学对象

作为音乐专业课的教学对象自然是音乐系的学生,在开设音乐课之前,这些学生已经具备一定的音乐素养,包括识谱、乐理知识、简单的曲式理论知识等等;了解了很多的音乐家及其音乐故事;至少掌握了一门乐器的演奏基础技能和歌唱发生方法了,这给他们的音乐课学习打下了很好的基础。但是,这些学生又有着相对丰富的历史、政治、文学知识,从目前的普遍情况来看,这类学生的思维活跃,想象力和创造力相对于音乐非专业学生更强一些,这对他们深刻的欣赏和理解音乐又有很大的帮助;而非音乐专业的学生选修音乐课的目的不是让音乐成为他们的职业,只是想通过这个课程来提高音自身的乐审美能力,拥有更好的艺术修养。随着一些较深奥的专业知识的学习,他们的兴趣便悄然减退。所以,非音乐专业音乐课的教学一定要遵从授课对象的特点进行教学,教师一定要根据学生的实际情况来考虑音乐欣赏课内容的选择和设置,尽量避免非音乐专业音乐课教学的随意性和不规范性,只有这样,才可能达到预期的教学目标。

三、音乐课教学目标

音乐课作为专业必修课程和非专业选修课程时,在教学目标上必然存在着一定的差异,应根据实际的教学对象来制定教学目标,才是切实可行的。作为非音乐专业的学生学习的音乐课程应该是以审美为核心的素质教育,要能通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景,使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐,通过对音乐的学习提高自己的艺术修养,提高审美境界,拓展知识结构,陶冶情操,活跃思维、发展想象力和创造力等等,所以开设非音乐专业学生选修的音赏课程应注重情感欣赏,让学生能够充分享受音乐创造的美,让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质,从而逐步完善其人格品质,达到个性全面健康发展的目的。在进行音乐专业课教学和非音乐专业课教学之前,一定要明确不同的教学目标,并依据各自教学目标的特点来安排教学内容,才能获得更好的教学效果。

四、音乐课师资

高校的音乐系拥有一大批专业的音乐教师,其中不乏一些优秀的、业务能力强、专业知识技能过硬的教师,师资力量应该是比较雄厚的。学校根据其具体情况,安排这些老师担任音乐课的教学,理论上来说应该是完全可以胜任的,但在实际操作中仍然存在一些问题。大部分的老师是在音乐的某一方面具有扎实的专业知识、技能以及与此相关的系统的教学方法和丰富的教学经验。比如一位音乐专业中西音乐史课程的教师或者一位器乐教师又或者一位声乐教师,教授其专业课程得心应手,教学成绩有目共睹。可是要上出一堂精彩的音乐课对这些老师来说,却不是那么轻松自如了。音乐课的内容相当丰富,对教师的要求更多的是在知识、技能的广度上。高质量的音赏课,更不可或缺的是教师对课程的饱满情绪,积极的状态,全身心的投入。课堂上,教师起着控制场面、调动气氛的作用,一堂形式新颖、充满热情的课更能吸引学生的目光。教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法,实验新的教学模式,总结教学经验,对在教学中遇到的问题多思考,提高自身的音乐修养,加强教书育人的责任感,这样才能让音乐欣的教学活动更加生动精彩。

五、音乐课改革

首先,在音乐课中运用现代声光音像技术,丰富教学模式和手段。音乐课上,聆听是最主要的教学方式,学生是通过听觉来接受知识的。在传统教学中,一般都只是听,单调的教学模式很容易使学生渐渐失去最初的学习兴趣。现代声光音像技术应用于音乐课的教学,给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。在传统音乐课的教学中,有时学生很难直接感知老师所表达的内容和情感,而通过现代化的声光音像技术可以得到清晰的展示,克服了传统教学在时空、地域上的限制,让学生耳闻目睹,犹如身临其境,使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。高校音乐课的内容设置也应做到“与时俱进”。传统的音乐专业课程内容都是一些经典的世界名作,掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的,但是也应看到,流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着音乐活动。

其次,使音乐艺术的特殊性和音乐教育规律的统一。音乐艺术从本质上说就是一种实践,音乐的教学也就是一种艺术实践的教学,所以音乐教育应重视实践性,以艺术实践作为主要教学形式和内容。音乐实践又是一个塑造音乐形象的过程,音乐的艺术性只有在技巧与艺术修养的有机统一中才能体现出来,故音乐教育是一种建立在实践基础之上的审美教育。音乐具有终生性和社会性,音乐是人的精神产物,潜移默化地表达思想感情,具有无限的潜能。

让欣赏课走出课堂,充分体现音乐多元化特征。目前的音乐课由于现代化教学设备的进入,已具备可听可看的特点,但是课堂上再好的音频视频效果往往也无法代替现场观赏能给予内心的震撼和冲击,所以,如果条件允许,大可以让音乐课走进音乐厅,让学生可以细细的聆听现代音乐大师再次演绎的经典名作,又或是最新的时代力作。

最后,做好多元化音乐教育与中国音乐教育的统一。音乐教育要充分体现音乐多元化特征,这是由高校生适应未来各级各类学校音乐教育教学任务需要而确定的,也是由高校生应具备在未来不断变化的社会中所应有的应变能力和创造能力而决定的。“如果在未来新世纪里中国人也将走向世界,参与世界的一切文化生活,那么,多元化音乐教育的课程安排,是一个迫在眉睫的问题。”不同的民族有着不同的音乐文化,东西方音乐体系及文化价值是平等的,在平等对话的条件下,应本着相互尊重、相互了解、相互认知的原则,改变以往以西方音乐为主、中国音乐为辅的音乐教育状况,在多元化理念的指引下,“以中国音乐理论体系为基础,进行音乐教育改革,建立中国音乐教育体系。”其中一个关键的问题就是课程与教材的建设。所以,音乐学科的课程体系应大力强化中国音乐的课程内容,摒弃多年的重西轻中,即重视西方音乐,轻视中国传统音乐的做法和以西否中的错误观念。公务员之家

总之,新世纪是更加注重人才素质的世纪。使每个人都能成为具有审美理想、审美需求、审美能力的人,是人类文明发展的需要,也是音乐教育的主要目标之一。我们必须改革教学方法,改进教学手段,科学合理地设置音乐课程,重视音乐教师的素质和能力的培养,使之通过对高校音乐教育课程改革的推动,我国音乐教育事业才能有强大的发展动力。

参考文献:

[1]刘建涛.高校音乐课程改革需适应社会发展的探讨[J].科技风,2008.10.

[2]孟凡虹.高校音乐教育调整教师培养方式初探[J].中国音乐教育,2007.12.

[3]陈榕.试论高校音乐新课程的审美要素[J].中国科教创新导刊,2009.8.

高校音乐教学研究开题报告第2篇

一、研究意义和现状

  (一)研究意义和应用价值

  据调查:高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐,在课堂和课余与他们交流时发现,许多学生喜爱音乐,也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐,对高雅音乐缺乏兴趣,对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐,他们认为是“过时、老土”的,对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。而在当今的社会文化环境方面,存在许多不利于音乐艺术教育发展,不利于青年学生音乐素养提高的因素。一些传媒的“误导”,造成了不良的文化环境,严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育,对青年学生产生了极为消极的影响,导致部分青年学生审美素质低下,良莠不辨,美丑不分。因此如何如何利用流行音乐为手段来提高他们对音乐学习的兴趣进而提高音乐教育的成效具有重要的现实意义

  (二)研究现状

  目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少,已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有:汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》,金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》,付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。

  在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中,作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势,对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间,对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访,拥有几百个小时的录音资料。

  和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似,流行音乐圈中的`作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。该书以年代更替为序,以大事记的形式,对中国当代流行音乐发展的脉络,在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作,在史料上可以互为补充。值得一提的是,这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述,更为难得的是,该书每一个章节都专设一节,简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景,并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些,都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性.

  二、研究的主要内容

  1、流行音乐的概念与特征

  1.1、流行音乐的概念

  1.2、流行音乐的特征

  2、当代大学生喜爱流行音乐的原因

  2.1、流行音乐的新奇性吸引了大学生

  2.2、流行音乐的艺术特色符合大学生的审美需求

  2.3、流行音乐的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望

  2.4、流行音乐传播手段的科技性适合大学生的心理需求

  3、流行音乐对大学生的影响

  3.1、积极方面的影响

  3.2、消极方面的影响

  4、如何处理好流行音乐与大学生关系的思考

  4.1、培养学生良好的音乐审美观

  4.2、正确评价流行音乐的审美价值

  4.3、尊重并引导大学生对流行音乐的选择

  4.4、加强对不良流行音乐的管制

  5、结束语

  三、主要参考资料

  [1]张庆庆.浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[J]大庆社会科学.2007,(03).

  [2]高玉武,温蓓.论普通高校音乐教育[J]东北大学学报(社会科学版).2003,(02).

  [3]魏培修.音乐素质教育在大学生成才中的作用[J]重庆电力高等专科学校学报.2008,(04).

  [4]周岚.音乐教育中存在的问题及改革措施[J]教学与管理.2007,(06).

  [5]杨晓勋.《中国流行音乐传播预测的理论与实践》.《中国音乐学》.1990年第4期.

  [6]金兆钧.《中国流行音乐的世纪末批判》.人民音乐.1998年.

  [7]曾遂今.《音乐社会学概论》.文艺出版社.1997年.

  [8]谭克媛.《先火网络,在热市场(东北入都是活雷锋)有人缘》.《中国文化报》.2001年9月10日第4版.

  [9]潘海涛.《金铁霖谈中国歌坛之怪现状》.中新社北京三月十日电.2006年3月.

  [10]张小远.解亚宁.《心理健康教程》.广东高等教育出版社.2003年11月.

高校音乐教学研究开题报告第3篇

研究背景:

  时下,我们能够经常听到这样一个名词:生活节奏。是的,无论繁忙与悠闲,都可以用一个快节奏或慢节奏来形容,可见节奏来源于生活。在我们生活的周围,声音无处不在、节奏无处不在。节奏是音乐构成的第一要素,它是音乐的骨骼、音乐的灵魂。无论是优美的、活泼的、诙谐的、行进的各种音乐风格,都是节奏起着关键作用,没有节奏的音乐就像一副空壳的躯体。在音乐的所有要素中,唯有节奏能够单独存在,话句话说,一首音乐作品中可以没有任何一种音乐要素,但只要有了节奏,就可以成为一首音乐作品,一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。在培养学生的音乐素质中,音乐感觉的培养很关键的一步就是对学生节奏感的训练。

  研究目的意义及课题价值:

  随着我国基础教育的改革与发展,特别是随着素质教育的不断推进,近年来音乐教育也取得了可喜的成绩。特别是我们这样的山区小学,随着一系列指导音乐教育教学工作的法规文件,我们的教学条件也在逐步完善。首先是名称上的改变,由以前的 副课 变为现在的 术科 ,其次是硬件设施的完善。现在每个乡镇中心小学都配备有音乐室、音乐器材和专业的音乐教师。每年县教研室还会组织部分骨干教师一起交流学习,引进多种著名的音乐教学法,使我们的音乐教学水平有了明显的提高,有效地推动了权限的音乐教育事业的发展。

  在新的教学理念的指导下,我们大多数音乐教师的教育理念也慢慢逐步的发生着变化,少数教师由于缺乏教学经验和理论指导,还会在课堂上沿用一些填鸭式的教学方法,使学生的学习处于被动状态,这就违背了我们的新课标的指导思想,以至于学生在小学六年里只是具备会唱几首歌的能力。这些都是目前我国音乐教育特别是我们这些山区学校音乐教育存在的十分突出的问题。因此,如何借鉴奥尔夫教学法改进小学音乐基础知识的教学,将音乐基础知识的学习与审美体验有机结合是我们目前需要研究和解决的问题。

  结合我校学生的特点,合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣,增强儿童对音乐的感受和表现力,有效地培养学生的节奏感,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情。使音乐教学的开展更加顺利,学生未来的音乐认知会更加丰富多彩。

  课题名称的界定和解读 著名音乐教育家、节奏教育家达克罗兹说过这样一句话: 要正确地感受音乐,必须用整个身心去感受。 这句话道破了他的教育思想,他认为节奏教育在音乐教育中是最重要的一环。他从大量的教育经验中得出一条结论:在音乐的各要素中,跟生活有最密切的关系能引发敏锐的感觉的就是节奏。节奏就像一名伟大的指挥家,有了它,音乐瞬间就灵动了。

  节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教育实践中提出了 原本性 的音乐教育理念。他包含了动作、音乐、语言的因素,使他们结合成为一个整体,他认为音乐构成的第一要素是节奏。所以,他特别强调从体验节奏入手进行音乐教育。方法及其丰富、活泼、生动、深受孩子们的喜爱,让孩子们在节奏中逐步了解音乐、体验音乐,进而热爱音乐。他在音乐教学方面有两大独创:

  声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍肩、拍头、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。

  歌词朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。

  奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,从节奏入手,让学生通过朗读、肢体动作等方面去感受音乐、体验音乐、想象音乐、表达音乐。它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的`积极性和创造性,能够促进学生身心平衡发展、培养他们敏锐的反应能力。而学生良好节奏的培养也正是开启通往音乐殿堂的钥匙,促使儿童在音乐上得到全面的发展。

  课题研究的步骤和举措

  研究步骤:

  前期准备阶段(20XX.7 20XX.9)

  ①.查阅文献、组建课题组,确定、申报课题。

  ②.认真学习有关理论,统一认识,制定研究实效方案,了解学生的体质状况,为下一步研究打下基础。

  ①.正常开展研究实验工作。

  ②.自主合作学习的教学方式进课堂,并大力推广。

  ②.撰写教科研论文、案例、教学设计、教学反思或光盘等。

  ③.推广经验,弥补不足,继续开展好新课题的研究。

  研究举措:

  研究目标:

  奥尔夫在音乐教育中提出了 节奏是音乐构成的第一要素 的口号,特别强调从节奏入手进行音乐教育,会更加有利于我们的音乐教学。采用活泼生动的课堂教学,多彩丰富的音乐活动,充分调动学生的各个感知器官,去感悟音乐,创造音乐,唤醒孩子们与生俱来的音乐本能,从而潜移默化陶冶情操,开启通往音乐殿堂的钥匙。

  教师在实施课堂教学中,强调学生的自主性,从学生的实际出发,充分挖掘教材资源,设计新颖的教学方法,鼓励学生在课堂上大胆创造,在快乐轻松的氛围里与同学合作、学习。

  将音乐与息息相关的生活充分联系起来,使音乐更贴近日常的生活实际,教学内容从感性入手,化困难为简单。调动、活跃课堂气氛,使学生充分体验到音乐课堂的愉快和轻松,激发学生的学习热情,让学生的音乐生活更加丰富多彩。

  研究内容:

  引导学生从生活中观察和发现节奏;

  如何与生活实际相联系,激发学生对音乐节奏的兴趣;

  从课堂实践中寻找节奏教学的最有效方法;

  研究方法:

课题组成员在全面了解学生情况的基础上,构建新的教学模式,不断变换教学手段,探索新的教学方法,精心设计教学过程,精心组织教学活动,围绕研究目标,开展阶段性调研活动,听取各方面意见,探索新的策略,定期总结调整实验方案,撰写阶段性研究报告。主要采用的方法有:

  调查研究法

  采用不同规模、方法的调查法。课题研究前提,针对学生对上音乐课的兴趣进行调查。研究中期,主要调查学生对实验课的反应如何?调查学生喜欢什么类型的音乐课?最后一次调查,是对选定的实验班级和其他班级进行对比调查,实践进行研究。

  行动研究法

  在动态的不影响正常教育教学的自然条件下进行本课题的实践研究。

  实践研究法

  研究设计好每一节实验课,然后上好实验课,课后再对本课进行分析小结,抓住能激发学生节奏兴趣的教学方法,继而对这些教学方法进行改革、完善。

  研究措施:

  选取一个班为实验班,通过观察与调查谈话了解学生在音乐课上喜。对于每次谈话,做好归纳和整理。

  课题开展的过程中,按年份分为上学期和下学期两个阶段开始进行课题研究,对于总结出的新经验和新成果及时的进行研讨、交流,剖析,找出优点,发现不足及暴露的问题,及时进行总结,反省。从而汲取经验教训,以利于下一阶段的开展。

  围绕教材,促进学生理解教材。要求每节课都能根据教学内容的性质、特点组织课堂教学,完成课前设定的教育教学任务。从兴趣出发,教学设计要求形象化,多样化,面向全体,着力于每个学生的提高。要多注意关心部分对音乐不感兴趣的学生,使他们能达到基本要求,也要关心音乐方面能力强的学生,创造条件,促进他们的发展。《全日制义务教育音乐课程标准(修订版)》在对于高年级和低年级节奏的掌握方面提出了明确的要求: 小学1 2年级能感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。3~6年级在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。 这便要求我们音乐教师必须在课堂上合理地进行节奏教学,逐步提高学生的节奏感。 课题成果的预期和呈现 预期达到的效果

  著名的音乐教育家、节奏教育家达克罗兹认为: 节奏教学在音乐教育中是最重要的一环 。他从大量的教育经验中得出一条结论:在音乐的各要素中,跟生活有最密切的关系能引发敏锐的感觉的就是节奏。德国音乐教育家奥尔夫的观点也给我带来了启发,他认为: 音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可能脱离节奏而存在。所以节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉 。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。

  通过音乐节奏感的培养,把节奏与我们的生活关联起来,通过各种有趣的教学手段激发孩子们对音乐活动的兴趣,为孩子营造广阔的音乐节奏空间。节奏作为声音组织的艺术,在音乐的表现中起着相当大的作用。那么在我们的音乐教学中,就要首先从节奏入手展开教学,充分发挥儿童学习音乐的积极性和创造性,培养他们敏锐的反应能力。而学生良好节奏的培养也正是开启通往音乐殿堂的钥匙,促使学生在音乐上得到全面的发展。引领学生逐步走向音乐的殿堂,溶入音乐的海洋,进而陶冶学生的情操,培养学生的审美情趣和丰富的情感,促进学生身心健康发展。使音乐课能给孩子们带来快乐,让他们的生活丰富多彩。那么在我们平时的音乐课中,我们教师要不断的实践、不断地反思,分析存在的问题,力求通过研究达成以下目标:

  运用各种适合学生年龄特点有趣的教学手段提高学生节奏的读、拍能力及创编能力,培养良好的音乐节奏感。

  如何将教师的理论学习与实际教学结合起来,提高教师的实际教学能力。

  通过此项实践研究,探索出可以在我校推广使用的节奏教学法在小学音乐教学中运用的操作模式。